Another Monologue.

声明：文章内容全都是原作者的观点，并不代表我本人的观点。

最近语死早越来越严重，如有任何语句不通顺or语序乱七八糟请见谅……真的需要一个beta_(:з」∠)_

这篇让我想起以前看见的关于开闭C位之争的评论，阿酱和优子其实是“育成系”和“成熟系”爱豆的代表，所以C位之争其实代表着大众审美在这两种之间不断徘徊，之后的C位（宅&玉）某种程度上也属于这个审美对比……现在想想也不无道理？

前篇：第二课②

——————————————————————————————————————

§3不愧是多人数 虽然多人数

——笼统的歌谣女爱豆史

       多人数现象的核心存在果然还是偶像女团。但是从歌谣曲全盛的70年代至80年代前期，主角是山口百惠、松田圣子、中森明菜、小泉今日子这些solo爱豆。复数形式下既获得社会成功也获得商业成功的只有Candies和Pink Lady。我想就连她们在当时都被认为是时代的花瓶。

       当时因为歌谣曲歌迷扩展到各个年龄层中，哪怕有再怎么多的热门单曲，大人们的评价也经常是「只能骗骗小孩」。「没唱功才会组组合」的看法更是常见。

       然而1981年Pink Lady解散之后，熬过了寒冬的爱豆组合在1985年久违地登上舞台。很讽刺地由普通女学生组成的小猫俱乐部登场了。

       在每周工作日播出的常规电视节目《喵喵日落》里结成，糟糕的歌舞水平却让男性感到亲切，在仅仅2年半的活动期里，包括solo和派生小分队在内，共43首单曲获得了周榜冠军。概念是<随处可见的女孩子>——名副其实。节目开始时只有11人，但因通过节目上的甄选会每周增加1名成员，最多的时候约30人、总计52名成员，也就是所谓<会员>，是元祖多人数爱豆组合。可谓是秋元康策划的伟大业余主义的兴起，也是始于电视节目的、媒体混合[1]型爱豆诞生的瞬间。

       但不知道是不是<非实力派宣言爱豆>太犯规了，敌不过歌手自己作词作曲的乐队热潮以及歌谣曲的J-POP化，爱豆再次迎来了漫长的寒冬。

       即便如此，在90年代中期，比起爱豆性更重视高水准唱跳、来自冲绳演艺学校的安室奈美惠with Super Monkeys、SPEED、和MAX展示了爱豆组合复活的前兆。经过名为课程的修炼的实力派意向说不定是在给10年前的小猫俱乐部善后收尾。

       经过在上世纪末风靡一时的早安少女组。，2000年左右开始迎来了以AKB48位特征的剧场型爱豆的时代。就是那个「能见面」「粉丝育成」的模式。在小规模的专用剧场内每天进行公演，举办和CD发售联动的握手会。歌迷们化身为媒介，使用刚刚普及开的SNS传播（爱豆的）魅力和资讯。虽然花了4年时间才爆红，但这样的AKB成为了爱豆经营模式，如今包括地下爱豆在内，迎来了全民爱豆的时代。

       爱豆界整体的多人数化如果趁势继续发展的话，总有一天女爱豆会比普通女性更多，少数派的一般女性作为<非爱豆>比爱豆更受重视的那一天，是不会来临的。

——条条大路通早安

       请平成出生的各位填写了问卷，让人吃惊的是，早安少女组。（现在的早安少女组。’14）的支持者比想象中要多。收录了《LOVE MACHINE》《恋爱热舞站》《快乐夏季婚礼》《恋爱革命21》等大热单曲、卖出225万张的精选专辑《BEST!早安少女组。1》在2001年发行当时，各位大概才小学1~3年级吧。

△早安少女组。《BEST!早安少女组。1》（2001）

       就销量来说虽然没了全盛期的气势，但之后早安娘通过几次的成员时代交替，凭借着精彩的现场演出能力，如今依旧充满存在感。

       说到K-POP就是多人数战略，但韩国清一色变成爱豆组合是2000年左右才开始的。韩方自然不会承认，但多年来熟悉K-POP事宜的作家能看穿「明显受到早安娘的影响」这个事实。

       被AKB人气所刺激的主流唱片公司圈在2010年左右陆续进入多人数女偶像组合市场。毕竟之前毫无关联，所以当然招募了因溺爱爱豆而精通此道的外部人才来担任制作人员。这些制作人员仿佛符合大众期待似地异口同声说道。

       「早安少女组。才是多人数爱豆女团的复兴始祖」。

       「从最开始的5人增加到最多16人，然后Hello! Project47人一起唱一首歌的时候，我就觉得『好厉害』。」

       「成员人数的增减既新鲜又有趣。『好不容易记住脸了为什么要让她毕业？！』或者『我们不需要新的成员！』等，能让消费者们充满活力地去吐槽的娱乐事物呢。早安娘就是这种娱乐的基石。」

       无需听他们谈论对早安娘的热爱也能知道，从结果上来说，她们提出了崭新的爱豆形象。虽然和小猫俱乐部一样是始于电视节目的媒体混合型爱豆，但早安娘的动态全都通过「ASAYAN」持续播出。制作人淳君♂经常在节目中发表重要声明，录音状况也好，唱段分配争夺战也好，毕业也好，新成员甄选会也好，全都作为残酷的同时进行纪录片传递给大众。而其中不管哪个都是人数越多越热闹的事件。

       这个<未成熟的少女们的成长故事>战略的效果非常显著，不仅触动了男性的父性本能，还诱发了女性的「我也能成为早安娘！」的自我意识。

       哪怕是长得丑的普通人，只要好好修炼也能成为爱豆——不管是谁一开始都是普通人，所以这是理所当然的废话，但某种意义上可以说是从小猫俱乐部的失败和冲绳演艺学校系的成功中学到的、崭新的方法论。

       英国在2001年开始了「流行偶像（Pop Idol）」，美国则在第二年开始了「美国偶像（American Idol）」，但「ASAYAN」是比英美早了4年之多的<音乐真人秀>。而早安娘是世界首个<真人秀爱豆>。毕竟连成员交替这种放在以前说得上是严肃的大事件也做成娱乐了。

       不久之后，包括早安娘在内，Up-Front Group旗下、淳君♂担任制作人的女歌手全都被组织化为<Hello!Project>之后，迷你早安等早安娘的派生小分队和solo、松浦亚弥和职棒选手田中将大的夫人[2]等，优秀人才辈出。这种不受限于组合单体的大集团化也可以说是以H!P为开端的。

——不死的早安娘

       但是，即使是这样的早安娘，人气也从2003年左右开始急剧下降。

       后藤真希（2002年9月），保田圭（2003年5月），安倍夏美（2004年1月），辻希美&加护亚依（同年8月），饭田香织（2005年1月），矢口真理（同年4月），石川梨华（同年5月）。这么多黄金时期的成员都毕业的话，实在是没办法。太性急的新陈代谢是最大的败因。

       再加上2000年的红组4、黄色5和青色7，2001年的三人祭、7人祭和10人祭，2002年的快乐7,、性感8和热舞11，然后2003年的SALT5、7AIR和11WATER，包括其他H!P爱豆在内的洗牌小分队的粗制滥造使早安娘的团体性质变得稀薄，而缩短保质期这件事也导致了恶性循环。实在是让人一头雾水。太受限于眼前的事情了。

       通过考察可知，这些全都受到了电视的影响力显著衰退带来的不良影响。毕竟正如前面所说的，最大限度活用电视特性的手法让早安娘成为了顶级爱豆。在这之后，她们的身影就彻底从电视上消失了。单曲卖得没以前好→不能上电视→所以卖得不好。笑不出来的恶性循环。可以说既然广大民众看不到了，世间将她们看做已经完蛋的爱豆也是理所当然的事。

       但是，早安娘没有完蛋。

       其实她们比起上电视更重视每年100场以上的全国演唱会，一心一意地锻炼现场唱跳演出。简直像是个孤傲的摇滚乐队。而且因为知名度很高，不管在哪个会场都获得盛况，这样一来这高实力的传言就以<早安娘白金期>的名字，逐渐在死忠饭群间扩散开了。 

       然后进入2010年代，即使支撑白金期的实力派成员交棒给年轻成员，早安娘也没有停止进化的脚步。她们用整齐利落的队形舞唱跳着带有浓重dubstep色彩的快速EDM，终于回到了舞台上。2012年的第50张单曲《One·Two·Three/The摩天楼Show》的首周销量时隔十年突破了10万，然后第二年的《Help Me!!》时隔3年8个月获得单曲榜第1名。在这之后，直到最新单曲《你的笑容是太阳/没有东西能取代你/What is LOVE?》为止，实现了组合史上第一次4张单曲连续获得第1名。和AKB48以及桃草划清界限，这才是专业爱豆——简直就是日本人喜欢的律己式复活剧呢。

       包括之后的Berryz工房、℃-ute、S/mileage在内，早安娘所体现的H!P对live能力的重视，简直就是<实力爱豆主义>，也象征着顽固地坚持禁止对嘴的气魄。

       我比较感叹的是，和曾经处于共同依存关系的电视完全一刀两断，转向重视Live活动的淳君♂的正确判断。或者说，这是从自己滥用洗牌小分队导致早安娘的陨落中学习的成果吧。

       他的射乱Q在1995年因《狡猾的女人》和《单人床》大红的时候，我曾经在下北泽和偶遇的淳君♂一起喝过酒。他笑着对当时身为《音乐与人》总编以及摇滚评论家的我抱怨道：「摇滚本来应该更自由的啊——」。凭借关西正宗黑衣轻浮男的风貌和浓郁的歌谣摇滚大卖的射乱Q，当时正是被摇滚歌迷甚至同业人员攻击的时期。推测他大概是明知故犯而让他登上杂志封面的我也受到铺天盖地的责难。但是他那无比主观的客观性因之后的早安娘而彻底开花结果了，所以现在有种非常畅快的怀念感。

       但只有一点。作为从事文笔工作的人，有句话必须要说——别在固有名次后面加个「。」啊。文章看起来一点都不好看啊喂。哈哈。

——膨胀的野心和积累的疲敝

       最后来谈一下多人数爱豆组合的优点/缺点。

       首先优点①，成员越多越有种赚到的感觉。要说这是天生穷酸的话我也无话可说，但这是日本人的传统性癖好，没办法。②消费者有很多选择。因为有自己喜欢的妹子在才会支持团，这就是粉丝的心理。所以成员越多越有可能找到自己喜欢的，值得一选。但是反过来说，能隐约发现如今的男性无法只喜欢一个妹子这件事，难道只有我想斥责一句「给我振作一点好不好」吗。

       将视线转向制作方的优点的话，应该是③多人数才能实现的创意窍门。CD的发售形式、唱段分配、舞蹈队形、队伍分配、人气投票等策划的种类会变得丰富。虽然SUPER☆GiRLS一度减少到10名成员，但他们一直坚持12人。因为有着1、2、3、4、6、12这么多约数的12方便分配，处理唱段分配和队形也更容易。而且干支、星座、时间、12个月——还能制作每个成员对应一个月份的月历。不知道该说很深奥还是很浅显。

       然后④能接受的工作的范围广。哪怕同样是十几岁，假设成员的年龄段分为初中生、高中生、18岁以上这三层的话，《Pichelemon》[3]也好，考试相关内容也好，夜间工作相关也好，都能应付。不管是怎么样的工作都有很多候补人选。不管是什么内容只要是工作就接，这可以说是多人数爱豆的生命线。

       这样一来也难怪4~5人的组合急速增多。但也必要对相应的缺点做好心理准备。

       简单来说就是成本增加。餐费、交通费、住宿费、置装费全都要乘以人数。要是有住在地方的成员那简直是地狱。因节目内容必须叫上所有人一起的电视或电台节目也是一个难关呢。

       爱豆的舞台上不可缺少的是自我介绍MC。我来尝试重现因《海女》而被人熟知，阿美横女学园艺能组合的成田丽奈和高幡亚理纱的MC。

       「阿美女的『a』是？（我爱你的『a』！）阿美女的『me』是？（蜜瓜的『me』！）阿美女的『jo』是？（情绪不安稳的『jo』！）干得非常好~那么我到底是谁呢？（成田丽奈！）成田丽奈！学号37号的15岁！」

       「阿美横女学园！学号36号！从单恋星来的转学生！一旦互相喜欢就会死掉！大家的亚理纱，高幡亚理纱13岁！请多指教pyon♡」

       就是这样。两个都是很彻底的常见套路呢。

       但是10人团每人花费20秒进行MC的话，10分钟的出场时间就只剩6分40秒了。为了避免浪费珍贵的时间，大家都寻求更有节奏感以及更标语化。顺带一提工作人员也很辛苦。总共10人的组合录音的时候，一人录1个小时合起来就是10小时。从早上9点到晚上7点不吃不喝的幽禁状态无可避免。

       多人数爱豆组合最大的问题是，全体合照的公式照上人数越多，越是会让一般路人觉得「乱七八糟啊」然后没有然后了。即便如此，也能像以前的AKB48一样，通过让前田敦子那样的绝对Ace站C位来解决这个问题。但同时也怀抱着人数越多、但组合里某一个人的存在就越重要的自我矛盾。

       讽刺的是，4~5名规模的组合的话，或许没有绝对Ace也能凭借团队能力充分活跃。呜哇，我这是在全面否定这一课的主旨吗。

——多人数爱豆组合的宿命

       人数越多，事务所的监视就越不够周密，这无须解释也能明白。明面上恋爱禁止的那个年代仿佛是个谎言，风纪絮乱大汇聚也是多人数爱豆的特征吧。即便如此，饭早就不对处女与否这件事感兴趣了，所以对她们来说也算是个幸福的时代。

       然后除了男女情爱以外，一直不断有人以专心学业、发现了不同的道路、寻找自我、正式就业等诸多的理由从多人数组合毕业。2014年春天总共有20名以上的爱豆退出各个组合。要说入团退团门槛都很低的话我也无话可说，但不管谁退出或者人数增减，一般消费者应该都不会察觉到。

       曾经被称为<神7>的AKB48的精英们里，前田敦子·大岛优子·筱田麻里子·板野友美也已经毕业了。然后不愧是元神7，不管哪个的曝光度都高得过分，在媒体上大肆宣扬。但是这四个人都没有什么特别的长处。在同学会上时隔3年碰面，变得算是挺漂亮的，以前在班上第4、5漂亮的妹子，就是这个程度而已。

       说到底，多人数组合这个框架内相对的个性和存在感，在一旦离开这个框架的瞬间就会失去它的神力。这也是多人数爱豆将来要背负的痛苦宿命吧。

       我由衷地觉得<组合多人数化现象>是一种和华丽梦幻正正相反，极其有人味儿的亚文化。

译注：

[1] 和制英语media mix，指将具有一定程度以上经济效果的作品，制作出数种副产品展开商业行为。（cr Wikipedia）

[2] 指歌手里田舞，曾是HP旗下乡村少女组成员。

[3] 少女向时尚杂志，主要读者群为小学及中学女学生，已于2015年底停刊。